L’âge d’or de la conception de costumes TV

Des émissions telles que Insecure et I Hate Suzie sont à l’avant-garde d’une nouvelle ère de télévision avant-gardiste, tandis que parfois, comme avec Emily à Paris, les vêtements sont une grâce salvatrice pour une offre autrement médiocre.

Faire de Sex and the City une référence mode en 2020 est un risque. Mais, rétro comme il l’est maintenant, lorsque Carrie Bradshaw est arrivée pour la première fois sur nos écrans en 1998, vêtue de robes moulantes, de sacoches Dior et de Manolos, elle et la série étaient des cas extrêmes. Jusque-là, les personnages de la télévision avaient rarement, voire jamais, été aussi avant-gardistes.

Nous avons imité The Rachel, adoré Air Jordans de The Fresh Prince et trouvé du réconfort dans le plaid d’Angela Chase, mais «SATC a été le premier spectacle qui a vraiment été un coup de cœur pour le département des costumes», déclare Jennifer Michalski-Bray, costumière de la nouvelle sitcom Netflix. La duchesse, avec Katherine Ryan. «Patricia Field, la costumière [sur SATC], a établi une nouvelle norme pour la création d’un programme télévisé avant-gardiste.» Il n’y a pas eu, dit-elle, « une autre émission comme celle-là jusqu’à Gossip Girl » – qui a suspendu ses chaussettes hautes il y a plus de huit ans.

Jusqu’à maintenant, et nous vivons à l’âge d’or de la conception de costumes télévisés, dirigés par des émissions telles que Insecure et Killing Eve. Les personnages avec ce que vous pourriez appeler des garde-robes avant-gardistes, comme Issa aux Telfar dans le premier, ou Villanelle aimant Dries van Noten dans le second, sont omniprésents. Dans La duchesse, Ryan porte des robes Zandra Rhodes et un pyjama Sleeper garni de plumes sur la course de l’école, tandis que l’ancienne enfant star Suzie Pickles (Billie Piper) profite d’une garde-robe remplie de shearling et de rubans de cheveux dans le fascinant I Hate Suzie de Sky Atlantic. Même dans les pièces d’époque, il n’ya pas que du dynamisme (voir: les tailleurs-jupe jaune moutarde et les uniformes d’infirmières sarcelle de Ryan Murphy à Ratched) mais l’inspiration de style. Les costumes portés par Letitia «Leti» Lewis dans Lovecraft Country, l’horreur de l’époque Jim Crow de HBO – robes à franges, lunettes de soleil œil-de-chat et poussoirs à pédales – se sentent pertinents pour la mode moderne, grâce au mélange de silhouettes d’époque de la créatrice de costumes Dayna Pink avec des tissus modernes et sensibilités.

Il arrive également que la créatrice de costumes de Sex and the City, Patricia Field, soit revenue dans la mêlée avec l’un des spectacles récents les plus discutés de Netflix, Emily in Paris, qui a été créée cette semaine. Le personnage titulaire porte la mode avec un F majuscule – elle n’a pas peur d’empiler un millefeuille de tendances, des sacs accordéon Y-Project aux chapeaux seau Kangol. Ce qui a été décrit comme «l’essentiel» de sa garde-robe témoigne du dynamisme du personnage – une dirigeante marketing de 20 ans, elle est sur le continent pour apporter sa perspective kitsch américaine à ses collègues parisiennes chics. De plus, il parle du trope de la jeune Américaine qui lit le Vogue à Paris, qui suit les talons à semelles rouges de Carrie Bradshaw et Blair Waldorf. Il convient donc qu’il existe des exemples d’habillage littéral qui rivalisent même avec les décolletés bardot et les rayures bretonnes de Bradshaw, d’une chemise Alice + Olivia ornée du Tour Eifel à la broderie anglaise, une biblioteque de bérets et un fourre-tout arborant la Joconde. Comme l’a dit l’acteur Lily Collins à Vogue, «c’est l’occasion pour Emily de se déguiser et d’être à Paris, et elle en profitera.»

Je déteste la créatrice de costumes de Suzie, Grace Snell, pense que ce n’est pas un hasard si la haute couture est désormais une grande nouvelle sur le petit écran. Elle et ses pairs créateurs de costumes sont, dit-elle, «probablement la génération qui a vu notre adolescence ou nos 20 ans regarder la télévision à la mode», comme SATC. De plus, pour ceux qui manquent les tapis rouges, le style de la rue du mois de la mode ou même simplement les opportunités de regarder les gens habituellement offertes par les pauses déjeuner passées non «WFH», les costumes avant-gardistes à la télévision offrent une fenêtre de bienvenue dans le style – au-delà des tailles élastiques – en 2020. Il est peut-être approprié, alors, que la mode ait été si prioritaire dans La duchesse. «  Nous voulions que les vêtements des personnages parlent d’eux-mêmes, à tel point que vous puissiez regarder La duchesse et même avec le son éteint, profiter toujours des tenues  », explique Michalski-Bray, qui a stylé les performances de Ryan sur scène ces sept dernières années.

Mais ce n’est pas que du glamour pour le glamour. Dans I Hate Suzie, par exemple, la garde-robe de Pickles, qui regorge de crevettes de la marque du moment, de chaussettes à imprimé flammes et de pantalons rayés Jeremy Scott, est plus une question de caractère et d’optique intelligente que d’esthétique. Ses tenues donnent au public un aperçu de son démêlage. «C’est un véhicule. De manière subliminale ou inconsciente, c’est une façon de montrer l’état mental d’un personnage », dit Snell. Devenus célèbres à l’adolescence grâce à une émission de style Britain’s Got Talent, les vêtements pour adultes de Pickles sont une indication du «manque d’identité de Suzie. Toute sa vie, depuis l’âge de 15 ans, elle a été coiffée ou on lui a donné des vêtements », explique Snell. Michaela Coel a récemment fait allusion, dans une interview à Who What Where, à quelque chose de similaire réalisé avec ses costumes kaléidoscopiques dans I May Destroy You: « Elle joue constamment avec son image en essayant de comprendre qui elle est. »

Pink, qui a précédemment travaillé comme styliste pour des groupes et habillé Marilyn Manson pendant de nombreuses années, place également la «mode» et les tendances sous d’autres considérations lors de l’habillage des personnages du comté de Lovecraft. «La responsabilité est d’être un conteur… D’où [les personnages] tirent-ils cela? Depuis combien de temps l’ont-ils? Tout le monde ne porte pas des vêtements de haute couture parfaitement ajustés. »

Mais ces dernières années, la conception de costumes a également parlé directement de la façon dont le public veut réellement s’habiller, si leur budget ou leurs déplacements ne sont pas un obstacle; pensez à la robe rose Molly Goddard de Villanelle. Lorsque les tenues sont disponibles à des prix élevés dans la rue, elles s’envolent régulièrement dans les étagères – la combinaison licou de Fleabag, par exemple, qui était disponible pour 38 £, s’est vendue à plusieurs reprises. Le voyage de l’écran à la garde-robe est facilité par une abondance de sites de mode de style «Shop Your TV» en ligne, ainsi que par le talent inquiétant de la mode rapide pour la fabrication de vêtements imitateurs dans le temps nécessaire à la diffusion du prochain épisode.

Pourtant, cette nouvelle ère de la conception de costumes TV va au-delà de l’esthétique, du consumérisme, du monde ambitieux de la mode de luxe ou même de la caractérisation. Dans Insecure, les personnages font régulièrement des déclarations sociales ou politiques avec leurs vêtements, du sweat à capuche Harriet Tubman d’Issa au t-shirt de Molly portant le nom Trayvon Martin. Dans Lovecraft Country, Pink fait référence aux tenues portées par des sujets sur des photographies prises par le photojournaliste noir Gordon Parks à l’époque des droits civiques, ainsi qu’à la tenue portée par Emmett Till, le garçon afro-américain de 14 ans assassiné en 1955 pour qui aurait sifflé un loup sur une femme blanche et dont la mort fournit la toile de fond à un épisode. «Nous devons faire une déclaration de mode avec ce défilé [et] nous devons faire une déclaration sociale», dit-elle.

La télévision est passée du statut de petit frère du cinéma à un média respecté – mais cela ne signifie pas que les créateurs d’émissions travaillent nécessairement avec des budgets plus importants. «Nous avions un très petit budget parce que [The Duchess] était une sitcom», explique Michalski-Bray. Beaucoup de ses costumes provenaient de boutiques vintage. Snell, quant à elle, s’est beaucoup appuyée sur les créateurs pour prêter des tenues, ainsi que des achats d’occasion, pour I Hate Suzie (elle vise toujours à utiliser 60 à 75% de vêtements de seconde main sur toutes ses productions – la garde-robe de Pickles était à près de 50% de seconde main) .

Mais, sur le plan pratique, il y a plus de chances de travailler votre magie des costumes à la télévision qu’au cinéma. « Vous travaillez avec des personnages depuis longtemps … ils ont un arc plus long », dit Pink, dont les antécédents sont dans le cinéma – Lovecraft Country était la première fois qu’elle travaillait à la télévision. «Il y a tellement d’opportunités créatives à la télévision en ce moment», dit-elle. « C’est juteux. »

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *